რა უნდა იცოდე
- რა უნდა ვიცოდეთ: ფონი 2D ნახატში არ არის აუცილებელი 3D-ისთვის, მაგრამ მას შეუძლია გააძლიეროს 3D უნარები.
- ფოკუსირება: სწრაფ ჩანახატზე/მინიატურების გამეორება. პერსპექტივა. კომპოზიცია/კომპლექტი გაგრძელება/მქრქალი შეღებვა. შემადგენლობა.
- ნუ გაამახვილებთ ყურადღებას: სანახაობაზე ნახატზე (დახატავთ ზუსტად იმას, რასაც ხედავთ), ან წარმოების ხარისხის ციფრულ ფერწერას/2D რენდერირებას.
ეს სტატია დეტალურად აღწერს 2D ნახატის ყველაზე (და ნაკლებად) სასარგებლო ტექნიკას 3D მოდელირებაში გამოსაყენებლად.
მჭირდება ვიცოდე როგორ დავხატო 3D?
მიუხედავად იმისა, რომ არ არის აუცილებელი, კარგად განვითარებული საფუძველი ტრადიციულ ხელოვნებაში ან ციფრულ ფერწერაში არის მთავარი აქტივი წარმატების გზაზე, როგორც 3D მხატვარი.
ამის რამდენიმე მიზეზი არსებობს. ხატვის უნარები გახდით უფრო მრავალმხრივი. ისინი გაძლევენ მოქნილობას და თავისუფლებას დიზაინის საწყის ეტაპზე. ისინი გაძლევთ შესაძლებლობას შეუფერხებლად შეურიოთ 2D და 3D ელემენტები. ისინი საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ თქვენი გამოსახულება პოსტწარმოების დროს, რათა გააუმჯობესოთ თქვენი რენდერის ძრავიდან მიღებული შედეგი. ეჭვგარეშეა, რომ ტრადიციული 2D უნარები სასარგებლოა ნებისმიერი 3D შემსრულებლისთვის.
ახალგაზრდა მხატვრებისთვის საშუალო სკოლაში ან საშუალო სკოლაში, სავარაუდოდ ღირს დრო და ძალისხმევა 2D ხატვის უნარების გასავითარებლად. ნებისმიერი მხატვრის პორტფოლიო ისარგებლებს უნარების ფართო კომპლექტით, მათ შორის ხატვა, ფერწერა, 3D მოდელირება, ტექსტურირება და რენდერი.
მაგრამ რა მოხდება, თუ მოგვიანებით ცხოვრებაში 3D-ზე გადახვალთ და არასოდეს გქონდეთ დრო, რომ ისწავლოთ ხატვა ან ხატვა? ჯობია მთლიანად 3D-ზე ფოკუსირება, თუ უკან გადადგმული ნაბიჯი და 2D-ში მყარი საფუძველი?
სიმართლე ის არის, რომ ეს დამოკიდებულია თქვენს უნარებზე და რესურსებზე. აქ ჩვენ განვიხილავთ ყველაზე და ნაკლებად მნიშვნელოვან უნარებს 2D და 3D ხატვისა და რენდერის შესასწავლად.
2D უნარები, რომლებზეც ყურადღება უნდა გაამახვილოთ
თუ თქვენ გადაწყვიტეთ გარკვეული დრო დაუთმოთ 2D-ის შესასწავლად, აქ არის რამოდენიმე უნარი და ტექნიკა, რომლებიც სასარგებლო იქნება მათთვის, ვინც დაინტერესებულია 3D კომპიუტერული გრაფიკის კარიერით:
- ესკიზის და ესკიზების გამეორება: იდეის სწრაფად გამეორების შესაძლებლობა ესკიზებისა და ესკიზების საშუალებით ძალიან ღირებული ნიჭია. თუ რამდენიმე საათის განმავლობაში შეძლებთ ათი ან თხუთმეტი ესკიზის დახატვას, ეს ხელსაყრელ მდგომარეობაში დაგაყენებთ. თქვენ შეგიძლიათ აჩვენოთ ისინი მეგობრებს და ოჯახს, ან CG ფორუმებზე, რათა გაარკვიოთ რომელი მუშაობს და რომელი არა. თქვენ ასევე გექნებათ თავისუფლება დააკავშიროთ იდეები მრავალი ჩანახატიდან თქვენი საბოლოო დიზაინის შესაქმნელად.
- პერსპექტივა: 3D პროგრამულ უზრუნველყოფას შეუძლია პერსპექტივის ავტომატურად გადმოცემა, მაგრამ ეს არ უარყოფს პერსპექტივის გაგების მნიშვნელობას როგორც 2D, ისე 3D ხელოვნებისთვის. იფიქრეთ იმაზე, როგორც წესების ფუნდამენტურ კომპლექტს, რომელზედაც ყველაფერი აგებულია.
- შედგენა. გაფართოების დაყენება. მქრქალი შეღებვა: ეს არის CG-ის ყველა ასპექტი, რომელიც დიდწილად არის დამოკიდებული 2D და 3D ელემენტების კომბინაციაზე. იმისათვის, რომ საბოლოო სურათი იყოს წარმატებული, უნდა არსებობდეს ზუსტი პერსპექტივის უწყვეტობა. ზოგიერთ სიტუაციაში, თქვენ არ გექნებათ დრო მთელი სცენის 3D მოდელისთვის. როცა ეს დრო მოვა, მოხარული იქნებით, რომ იცით, როგორ მოათავსოთ 2D ელემენტები ზუსტ პერსპექტიულ ბადეზე.
- კომპოზიცია: კარგი გარემო ან პერსონაჟის დიზაინი შეიძლება დამოუკიდებლად დადგეს, მაგრამ მაღალი დონის კომპოზიცია ხშირად განასხვავებს დიდ სურათებს მხოლოდ კარგისგან. კომპოზიციის თვალი არის ის, რაც დროთა განმავლობაში ორგანულად განვითარდება, მაგრამ ღირს ამ თემაზე ერთი-ორი წიგნის აღება. ადევნეთ თვალყური წიგნებს სიუჟეტების დალაგებაზე, რაც შეიძლება იყოს უზარმაზარი რესურსი როგორც კომპოზიციისთვის, ასევე თავისუფალი ჩანახატისთვის.
ტექნიკები, რომლებიც შეიძლება არ ღირდეს თქვენს დროს
- Sight-See Drawing: ხედვა-ხედვა ეხება ზუსტად იმის დახატვის პროცესს, რასაც ხედავთ. ეს არის ხატვის სასურველი ტექნიკა უმეტეს ატელიეს გარემოში და არის ღირებული უნარების ნაკრები, თუ წარმომადგენლობითი ნახატი და ფერწერა არის ძირითადი მიზნები. მაგრამ მათთვის, ვინც ცდილობს გააძლიეროს თავისი ხატვის უნარები, რათა გაუმჯობესდეს როგორც 3D მხატვარი, ხედვით ნახატს შედარებით მცირე მნიშვნელობა აქვს. თავისი ბუნებით, სანახაობა მთლიანად დამოკიდებულია ცოცხალ მოდელებზე და მკაფიო მითითებებზე. როგორც CG მხატვარი, თქვენ შექმნით ნივთებს, რომლებიც არ არსებობს რეალურ სამყაროში - უნიკალური არსებები, ფანტასტიკური გარემო, მონსტრები, პერსონაჟები და ა.შ. მაგრამ ის არ გასწავლით, როგორ შექმნათ საკუთარი დიზაინი.
- წარმოების ხარისხის ციფრული ფერწერა/2D რენდერი: თუ თქვენი მთავარი მიზანია 3D-ში მუშაობა, შანსები კარგია, არასოდეს დაგჭირდებათ ესკიზის ან ესკიზის დახვეწა წარმოების დონის ნამუშევარი.პროფესიონალურ დონეზე სინათლისა და ჩრდილის ხატვის, ფორმისა და ზედაპირის დეტალების დახატვას წლები სჭირდება. ნუ ელოდებით, რომ ისწავლით ხატვას, როგორც დეივ რაპოზას, შემდეგ კი განაგრძეთ თქვენი 3D კარიერა. ამ დონემდე მისასვლელად წლები და წლებია საჭირო და ბევრი ადამიანი მაინც ვერ ახერხებს მას. თუ კონცეპტუალური ხელოვნება არ არის ის, რისი კეთებაც გსურთ პროფესიონალურად, უმჯობესია ყურადღება გაამახვილოთ იმაზე, რაც ნამდვილად დაგეხმარებათ თქვენი პირადი მიზნების მიღწევაში. არასოდეს გსურს ზედმეტად გამხდარი გახდე ფოკუსის დაკარგვის რისკის გამო.
რაც შეეხება ანატომიას?
ჩვენ არ შეგვიძლია სუფთა სინდისით რეკომენდაციას არ ვისწავლოთ ადამიანის ანატომიის დახატვა. თუ თქვენ აპირებთ გახდეთ პერსონაჟის მხატვარი, თქვენ უნდა ისწავლოთ ძირითადი ანატომია. ამის თქმის შემდეგ, არ იქნება უფრო მომგებიანი ანატომიის სწავლა პირდაპირ Zbrush-ში, Mudbox-ში ან Sculptris-ში?
კუნთების მეხსიერება უზარმაზარ როლს თამაშობს ხელოვნებაში, და მიუხედავად იმისა, რომ ნამდვილად არის გარკვეული გადახურვა ქაღალდზე ნახატსა და ციფრულ ქანდაკებას შორის, ვერასდროს იტყვით, რომ ისინი იდენტურია.რატომ დახარჯავ ასობით საათს ფიგურული ხატვის ხელოვნების სრულყოფაზე, როცა შეგიძლია დრო გაატარო შენი სკულპტურული შესაძლებლობების დახვეწაზე?
არ გვინდა ვიკამათოთ ანატომიის სწავლის წინააღმდეგ ნახატით, მაგრამ ფაქტია, რომ ZBrush-ში ჩანახატმა მიაღწია იქამდე, რომ ის ნამდვილად არ არის ბევრად ნელი, ვიდრე ესკიზის ქაღალდზე. ჩვენ ვფიქრობთ, რომ ეს არის რაღაც, რაც გასათვალისწინებელია. თქვენ კვლავ შეგიძლიათ შეისწავლოთ Loomis, Bammes ან Bridgman, მაგრამ რატომ არ გააკეთოთ ეს 3D-ში?
