ყველა გრაფიკა შედგება ერთი ან მეტი გრაფიკული დიზაინის ელემენტისგან. ისინი ისეთი კომპონენტებია, როგორიცაა ფერი, ტიპი და სურათები, განსხვავებით დიზაინის პრინციპებისგან, როგორიცაა ბალანსი, ფოკუსური წერტილი და თეთრი სივრცის გამოყენება. ყველა ნაწილი არ შეიცავს ყველა ელემენტს; მაგალითად, ხაზებსა და ფორმებს შეუძლიათ უზრუნველყონ წონასწორობა ფოტოს გარეშე.
ფორმები
ძველი პიქტოგრამებიდან თანამედროვე ლოგოსებამდე, ფორმები დიზაინის სათავეშია. ისინი შეიძლება იყოს გეომეტრიული (კვადრატები, სამკუთხედები, წრეები) ან ორგანული და თავისუფლად ჩამოყალიბებული (ყველაფერი). მათ შეიძლება ჰქონდეთ რბილი მოსახვევები, მკვეთრი კუთხეები და ყველაფერი მათ შორის.
ფორმები არის გრაფიკული დიზაინის სამუშაო ცხენები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ:
- დაადგინეთ განლაგება.
- შექმენი შაბლონები.
- ხაზი გაუსვით გვერდის ნაწილებს.
- განსაზღვრეთ საზღვრები გვერდის ნაწილების შეერთებით ან გამოყოფით.
- შექმენი მოძრაობა და ნაკადი, მიიყვანე თვალი ერთი ელემენტიდან მეორეზე.
- ურთიერთქმედება დამატებითი ელემენტების შესაქმნელად - მაგალითად, ფორმის შექმნა გვერდზე ტექსტის გამოყენებით.
გრაფიკული პროგრამული უზრუნველყოფის საშუალებით, როგორიცაა Adobe Illustrator, Photoshop და უფასო GIMP, ფორმების შექმნა და მანიპულირება უფრო ადვილია, ვიდრე ოდესმე.
ხაზები
ხაზები ჰყოფს სივრცეს, მიმართავს თვალს და ქმნის ფორმებს. მათ ყველაზე საბაზისო დონეზე, განლაგებაში სწორი ხაზები გამოყოფს შინაარსს, მაგალითად, ჟურნალებსა და გაზეთებში და ვებსაიტებზე. დიზაინერებს შეუძლიათ ბევრად უფრო შორს წავიდნენ, რა თქმა უნდა, მრუდი, წერტილოვანი და ზიგზაგისებური ხაზებით, რომლებიც გამოიყენება როგორც განმსაზღვრელი ელემენტები და როგორც ილუსტრაციებისა და გრაფიკის საფუძველი.გრაფიკის სპეციალისტები ხშირად აერთიანებენ ხაზებს ტიპთან.
ჩვეულებრივი ტექნიკაა ნაგულისხმევი ხაზის გამოყენება სხვა ელემენტების გზაზე წარმართვისთვის, როგორიცაა მრუდის აკრეფა.
ფერი
ფერი იწვევს ღრმა ემოციებს და დიზაინერს შეუძლია მიმართოს ნებისმიერ სხვა ელემენტს. ფერის გამოყენება თითქმის უსასრულოა; მაგალითად, ფერს შეუძლია გამოაჩინოს გამოსახულება, დაეხმაროს ინფორმაციის გადაცემას, ხაზს უსვამს პუნქტს, აძლიერებს მნიშვნელობას და მიუთითებს ვებსაიტზე დაკავშირებული ტექსტის შესახებ.
ფერთა თეორია, ნაწილობრივ, ფერთა ბორბალზეა დამოკიდებული, რაც ჩვენ ყველამ ვნახეთ სკოლაში თავისი ძირითადი წითელი, ყვითელი და ლურჯი ფერებით და მათი ურთიერთობით. ფერების გამოყენება მოითხოვს არა მხოლოდ მათ შერევას, არამედ უფრო მეტის გაგებას; ფერის თვისებები, როგორიცაა შეფერილობა, ჩრდილი, ტონალობა, ელფერი, გაჯერება და მნიშვნელობა აერთიანებს სხვადასხვა ფერის მოდელებს - მაგალითად, CMYK (ე.წ. სუბტრაქტიული მოდელი) და RGB, დანამატის მოდელი.
ტიპი
გრაფიკულ დიზაინში მიზანი არ არის უბრალოდ გვერდზე განთავსდეს გარკვეული ტექსტი, არამედ მისი გაგება და ეფექტურად გამოყენება ნაწარმოების მიზნების მისაღწევად. შრიფტები (ტიპები), ზომა, გასწორება, ფერი და ინტერვალი ყველა თამაშში შედის. შრიფტები ჩვეულებრივ იყოფა ტიპების ოჯახებად, როგორიცაა Times და Helvetica.
დიზაინერები ასევე იყენებენ ტიპს ფორმებისა და გამოსახულების შესაქმნელად, განწყობის გადმოსაცემად (თბილი, ცივი, ბედნიერი, სევდიანი) და სტილის აღძვრისთვის (თანამედროვე, კლასიკური, ქალური, მამაკაცური) - და ეს მხოლოდ დასაწყისისთვის.
ტიპის გაგება თავისთავად მთელი ხელოვნებაა; ფაქტობრივად, ზოგიერთი დიზაინერი უთმობს საკუთარ თავს ექსკლუზიურად შრიფტის დიზაინს. ეს მოითხოვს საექსპერტო ცოდნას ტიპის ტერმინების შესახებ, როგორიცაა kerning (სივრცე ასოებს შორის), წამყვანი (სივრცე ხაზებს შორის) და თვალთვალის (ზოგადი სივრცე გვერდს ტიპებს შორის). გარდა ამისა, ტიპს აქვს საკუთარი ანატომია, რომელიც დიზაინერებმა უნდა გაიგონ, რომ შრიფტებით ეფექტურად შექმნან.
ხელოვნება, ილუსტრაცია და ფოტოგრაფია
მძლავრ სურათს შეუძლია შექმნას ან დაარღვიოს დიზაინი. ფოტოები, ილუსტრაციები და ნამუშევრები მოგვითხრობენ ისტორიებს, მხარს უჭერენ იდეებს, იწვევს ემოციებს და იპყრობენ აუდიტორიის ყურადღებას. ფოტოები ხშირად დიდ როლს თამაშობს ბრენდინგში, ამიტომ მათი შერჩევა მნიშვნელოვანია.
ზოგიერთი გრაფიკული დიზაინერი ამ ნამუშევარს დამოუკიდებლად ქმნის. დიზაინერმა ასევე შეიძლება შეუკვეთოს მხატვარს ან ფოტოგრაფს, ან შეიძინოს ფოტოები მრავალი ფოტო სახლიდან.
ტექსტურა
ტექსტურა შეიძლება იყოს ტაქტილური (დიზაინის რეალური ზედაპირი) ან ვიზუალური. პირველ შემთხვევაში, მაყურებელს შეუძლია ფიზიკურად იგრძნოს ტექსტურა, რაც განასხვავებს მას დიზაინის სხვა ელემენტებისგან. ქაღალდი და მასალები, რომლებიც გამოიყენება პაკეტის დიზაინში, ქმნის ამ ტექსტურას. მეორე შემთხვევაში, სტილი გულისხმობს ტექსტურას. მდიდარ, ფენოვან გრაფიკას შეუძლია შექმნას ვიზუალური ტექსტურა, რომელიც ასახავს რეალურ ტექსტურას ან ქმნის მის საერთო შთაბეჭდილებას.
ტექსტურა შეიძლება გამოყენებულ იქნას დიზაინის ნებისმიერ სხვა ელემენტზე. მას შეუძლია ტექსტი გამოაჩინოს სამგანზომილებიანი, ყვავილოვანი, ჩაძირული ან დაკბილული. ტექსტურას შეუძლია ფოტოს მინასავით გლუვი გამოაჩინოს ან მთის ქედივით გადმოხტეს. სინამდვილეში, ტექსტურა ყველა გრაფიკული დიზაინის ნაწილია, რადგან ყველაფერს აქვს ზედაპირი, ფიზიკური თუ აღქმული.
დახელოვნებული დიზაინერი აერთიანებს ამ ელემენტებს ისე, რომ კონტრასტული და ავსებს ერთმანეთს, რათა დაეხმაროს ნამუშევარს მიაღწიოს საბოლოო მიზანს: გაგზავნოს შეტყობინება, შექმნას ემოციები და/ან მოქმედების პროვოცირება.
