სინთეზატორის აპლიკაციები კარგია, მაგრამ ხანდახან გინდათ ფიზიკური დატვირთვა

Სარჩევი:

სინთეზატორის აპლიკაციები კარგია, მაგრამ ხანდახან გინდათ ფიზიკური დატვირთვა
სინთეზატორის აპლიკაციები კარგია, მაგრამ ხანდახან გინდათ ფიზიკური დატვირთვა
Anonim

მთავარი წაღებები

  • Moog's Model D აპი, მისი ლეგენდარული 4000$-იანი სინთეზატორის კლონი, ამჟამად იყიდება 6,99$-ად.
  • პროგრამული სინთები შეიძლება ჟღერდეს ისეთივე კარგად, როგორც აპარატურა - განსაკუთრებით ციფრული აპარატურა.
  • მუსიკოსებს ნამდვილად, ძალიან უყვართ თავიანთი სახელურები.

Image
Image

ლეგენდარული სინთეზირების მწარმოებლის Moog-ის ახლახან ხელახლა გამოშვებული Model D სინთეზატორი ღირდა დაახლოებით $4,000. Moog ასევე აწარმოებს იმავე მოწყობილობის iPad აპის ვერსიას, მაგრამ 14,99 დოლარად. მაშ, რატომ უნდა შეგაწუხოთ (ახლა შეწყვეტილი, ისევ) აპარატურა? ეს რთულია.

პროგრამული სინთები ადვილად ჟღერს ისეთივე კარგად, როგორც აპარატურა, რომელიც ბევრჯერ ძვირია. და თუ ეს აპარატურა ასევე ციფრულია, ნაცვლად იმისა, რომ დაეყრდნოს ანალოგურ სქემებს, მაშინ განსხვავებები ალბათ შეუმჩნეველია. და მაინც, მუსიკოსები აგრძელებენ დიდი სინთეზატორების ყიდვას, აწყობენ მათ სტუდიებში თაროებზე და ატარებენ კონცერტებზე. რატომ?

ზოგიერთი აპლიკაცია, რომელიც ამჟამად ხელმისაწვდომია ბაზარზე, შედარებულია, თუ არა უკეთესი, ვიდრე ტექნიკის ეკვივალენტი. მათი ტრანსპორტირება არა მხოლოდ ადვილია (აპლიკაციის გამოყენება ტელეფონზე ნებისმიერ ადგილას შეგიძლიათ), არამედ. ისინი ასევე მნიშვნელოვნად იაფია,”- განუცხადა ჯეიმს დიბლმა Global Sound Group-მა Lifewire ელექტრონული ფოსტით.

"თუმცა, რადგან მუსიკოსები და შემქმნელები მხატვრული სულები არიან, არაფერი სჯობს რეალურს და ზოგიერთი მუსიკოსი აღმოაჩენს, რომ აპარატურის გამოყენება საშუალებას აძლევს მათ უფრო თავისუფლად გამოხატონ საკუთარი თავი. ეს ხშირად ფსიქოლოგიურია და პირადი უპირატესობის საკითხია."

მძიმე ან რბილი

მაშინაც კი, თუ არ გსმენიათ MiniMoog Model D-ის შესახებ, ის გსმენიათ ჩანაწერზე, სტივი უანდერიდან პორტისჰედამდე დოქტორ დრემდე The Prodigy-მდე და სხვა. Wired-მა მას "მუსიკის ისტორიაში ყველაზე ცნობილი სინთეზატორი" უწოდა. კიდევ უკეთესი, Moog-მა გადააქცია ის iPad (და iPhone) აპად და ის არა მხოლოდ iOS-ის ერთ-ერთი საუკეთესო სინთია ზოგადად, არამედ ბევრი ფიქრობს, რომ ის ისეთივე კარგია, როგორც ტექნიკის ვერსია.

"არ ვიცი რა არის საიდუმლო [ციფრული დამუშავების] სოუსი Moog Model D აპში, მაგრამ ეს ალბათ საუკეთესო ჟღერადობის სინთია, რაც კი ოდესმე მომისმენია ჩემს ცხოვრებაში. არც კი ვიცი. მაინტერესებს, თუ ჟღერს როგორც აპარატურა, მე უბრალოდ მიყვარს ის, რაც არის,”- განუცხადა ელექტრონულმა მუსიკოსმა და სინთის ფანმა უილიომმა Lifewire-ს ფორუმის შეტყობინების საშუალებით.

Image
Image

ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი, რის გამოც მუსიკოსები ეკითხებიან, რატომ ანიჭებენ უპირატესობას აპარატურას, არის ის, რომ მას აქვს სახელურები და ღილაკები. ეს ნიშნავს, რომ თქვენ არ უყურებთ ეკრანს, მაგრამ ასევე ნიშნავს, რომ შეგიძლიათ ისწავლოთ ის, როგორც ნებისმიერი სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტი.სახელურები ყოველთვის ერთსა და იმავე ადგილას დგას და თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ "კუნთების მეხსიერება", რაც მის გამოყენებას უფრო თხევადს გახდის.

მაგრამ რბილი სინთები შეიძლება დაერთოს შესანიშნავ MIDI კონტროლერებს, რაც მათ აძლევს ფიქსირებული აპარატურის ბევრ უპირატესობას, პროგრამული უზრუნველყოფის დამატებით უპირატესობებთან ერთად. თუ იყენებთ მოდულს Logic Pro-ში, Ableton Live-ში ან Pro Tools-ში, შეგიძლიათ შეინახოთ მისი პარამეტრები პროექტთან ერთად. თუ ამ სიმღერას მოგვიანებით დაუბრუნდებით, არ დაგჭირდებათ აპარატურის მტვერი ჩამოიშოროთ და შეაერთოთ იგი და შეგიძლიათ გამოიყენოთ ერთი და იმავე მოდულის რამდენიმე ვერსია ერთდროულად. სცადეთ ეს აპარატურით.

აზრის გამოტოვება

მაგრამ აპარატურას ჯერ კიდევ აქვს უამრავი უპირატესობა. ერთი ის არის, რომ თუ მასზე იზრუნებთ, ის სამუდამოდ იმუშავებს. ის არ საჭიროებს პროგრამული უზრუნველყოფის განახლებებს, მისი ხმა არ შეიცვლება და არ გაფუჭდება, თუ დეველოპერი შეწყვეტს მის მხარდაჭერას. ასევე მარტივია ჩართვა და თამაში, იმის ნაცვლად, რომ ჩართოთ და დააკონფიგურიროთ კომპიუტერი ყოველი სესიის წინ. და არის სპეციალური მოწყობილობის გამოყენების ფიზიკური ასპექტი.

"მაგრამ მე არ ვარ დაინტერესებული ლეპტოპის და ერთი ან მეტი კონტროლერის წაყვანა პირდაპირ კონცერტზე, ან შევინარჩუნო ეს პროექტები და პროგრამული ეკოსისტემა ცოცხალი პერსონალისთვის", განუცხადა მუსიკოსმა DJSpaceP-მა Lifewire-ს ფორუმის შეტყობინების საშუალებით.

Image
Image

მუსიკოსებისთვის კიდევ ერთი დიდი მიმზიდველობა არის ის, რომ აპარატურა ხშირად უფრო შეზღუდულია. ზოგიერთი აპარატურა მიმზიდველია ზუსტად იმიტომ, რომ მას აკლია გაუთავებელი პარამეტრები და ფუნქციები. ეს გახდა კლიშე, მაგრამ საზღვრებს შეუძლია შემოქმედებითობის გაჩენა, ან იმიტომ, რომ ისინი საშუალებას მოგცემთ ფოკუსირება მოახდინოთ იმაზე, რაც არსებობს, ან იმიტომ, რომ იძულებული ხართ იმუშაოთ ამ საზღვრების გარშემო და შეიძლება დასრულდეს რაღაც ახალი.

"აპარატურას არსებითად აქვს მეტი შეზღუდვა, რაც, ჩემი აზრით (და გამოცდილებით), აყალიბებს აზროვნების ისეთ რეჟიმს, რომელიც იწვევს უფრო ძლიერ კონცეფციებს და, ზოგიერთ შემთხვევაში, უფრო დახვეწილ ძირითად თვისებებს, რადგან "ნაკლებია დასამალი" ასე ვთქვათ, - განუცხადა ეს მატისონმა, ლეგენდარული Elektron Digitone სინთეზატორის დიზაინერმა, ფორუმის მესიჯის საშუალებით Lifewire-ს.

ბოლოს და ბოლოს, ეს დამოკიდებულია უპირატესობაზე. სახელურები თაგვის წინააღმდეგ, ხანგრძლივობა და მოხერხებულობა და ა.შ. ერთი რამ, რაც სულაც არ განსხვავდება, არის ხმის ხარისხი.

გირჩევთ: